מה קורה כשהשפיות מתערערת והמציאות מתחילה לתעתע? בתערוכתה החדשה "תרדמת התבונה מולידה מפלצות", האמנית יאנה גורליק מזמינה את הקהל למסע רגשי ופילוסופי בין עולמות פנימיים, מטאפורות חזותיות ודמויות שובות-לב. גורליק, סטודנטית לתואר שני במגמת ניהול ויישוב סכסוכים באוניברסיטת בר-אילן, בוגרת לימודי איור ותקשורת חזותית וחברה באגודת הציירים המקצועיים של ישראל, מציגה בתערוכה סדרות של ציורים ויצירות מעורבות-מדיה המבטאות הלכי רוח, בדידות, אינטימיות ותחושת תלישות, בשפה חזותית עשירה ורב-שכבתית.
"מאז שהייתי ילדה, הפתגם הזה ריתק אותי. למרות שהם המקורי שייך לאחת היצירות של פרנסיסקו גויה, אני ראיתי את הפתגם הזה בשם של הספר וזה לקח אותי לעולמות אחרים", מספרת יאנה, בהתייחסה לשמו של המיצג, "המפלצות הפנימיות מתעוררות כשאנחנו עייפים, כואבים או אבודים. התודעה מחפשת נקודות אחיזה, וכשאלו נעדרות - המציאות נסדקת והרגש משתלט".
התערוכה בנויה כסדרת מפות רגשיות-אמנותיות, שכל אחת מהן מהווה שער לעולם פנימי אחר. גורליק יוצרת בטכניקות מגוונות - צבעי מים, עפרונות, עטים וטכניקה מעורבת - במטרה להגיע ל"תחושה נכונה", כפי שהיא מגדירה זאת.
למרות שהיא מציירת מגיל צעיר, גורליק מספרת כי לאורך זמן ניסתה להדחיק את הקריאה האמנותית שבתוכה. "עם השנים הבנתי שהאמנות היא חלק מהשפיות שלי", היא אומרת. "זו הדרך שלי לבטא רגשות, להתמודד עם מה שקורה בתוכי - ובעיקר לייצר חיבור עם המתבונן. לפעמים, אפילו הייצור הכי דמיוני מבטא אמת עמוקה".
גורליק הציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות רבות בישראל ובעולם, ביניהן בתל אביב, ירושלים, ניו יורק ובוסטון, חיברה ואיירה נובלה גרפית.
התערוכה מוצגת במערך הספריות והמידע, אוניברסיטת בר-אילן עד ה-22.6.
פתיחת תערוכת היחיד של מור פלד "חדר במלון קיסר", ביום שלישי ה-17.6 בשעה 12:00 בגלריה לאמנות. תערוכה זו היא התערוכה השלישית בסדרת תערוכות היחיד "דרום מערב" לאמני.ות הנגב המערבי, בשיתוף עם עמותת 'אום קולטור' וביה"ס לאומנות במכללה האקדמית ספיר.
כשברקע נשמע קול שירה של אם לבתה הבוקע מעבודת וידיאו בחדר האחורי, לצידה של עבודת קולאז' של מונוטייפים צבעוניים הנפרשת כציור נוף, ניצב במרכז החלל של "חדר במלון קיסר" מיצב פסלים קטנים שכמו נעים מבלי לנוע על מסילת אלומיניום, ספק מסוע ספק שרשרת פנינים העשוייה להיפרם. 'בית פרווה', 'בלרינה', 'רפונזל', 'צלמית' 'אשת מנורה' או 'מחזיקות מלפפונים' - אלה הן חלק ממארג דימויים ודמויות נשיות, צלמיות, תבליטים ופסלונים היברידיים קטנים, נשיים וסיפוריים, העשויים ומשלבים חומרי יצירה פשוטים, חפצים ממקס סטוק, צעצועים ומלאכת יד, או וכמו-גם מודפסות במדפסת תלת מימד.
במרחק הזמן והמקום בין בתי הילדים של ילדותה, ובין בתי הילדים שבו נאלצו להיתכנס חברי הקהילה בהוראת הצבא, לבין השגחה על שנתו של בנה הפעוט בחדר במלון קיסר אליו התפנתה עם בני משפחתה, מבקשת מור פלד לשאול ולנוע בין זמנים זכרונות וקולות נשיים, בין טכניקות ומדיומים, ובתוך רווח המתקיים ביחסים של יחיד.ה וקהילה וביחסי אם-בת ויחידה ומשפחה. תנועה מתמדת המבקשת להרכיב מחדש, כל פעם מחדש, את שהתפרק ומתפרק, לאחות את שנשבר, להרגיע ולנחם את שדואב.
אירוע הפתיחה: יום שלישי ה-17.6 בשעה 12:00 בגלריה לאמנות של המכללה האקדמית ספיר. שעות פעילות: א'-ה' 09:00 - 18:30
נעילה: 31.07.25
מיקום: בגלריה לאמנות של המכללה האקדמית ספיר
בתאריך 12 ביוני, במסגרת האירוע "לילה אחד" לכבוד 60 שנה למוזיאון ישראל יוזמן הקהל לקחת חלק ב"מעבדת עיצוב בזמן אמת". פרויקט המטשטש את הגבולות שבין תערוכה לסטודיו עבודה פעיל, ומציגה את תהליך העיצוב באופן שקוף ומרתק.
בליבו של הפרויקט ניצבים שישה מעצבים ומאיירים מובילים: איגור רבליס (Klone), רחל דהן תענך, בתיה קולטון, מיכל דיבואה, עידן עם-שלם ורונית פורת. במשך 12 שעות רצופות, הם יפעלו בסטודיו חי ופתוח, וישענו על חומרים ויזואליים עשירים מתוך התערוכה "תוצרת המוזיאון: 60 שנה של פרסומי תערוכות", תערוכה זו מציגה את אוסף הקטלוגים ההיסטורי העצום של המוזיאון. המעצבים ישתמשו במאות הקטלוגים העומדים לרשותם - את הדימויים, השפה החזותית והקומפוזיציות הקיימות כנקודת מוצא ליצירת עיצובים חדשים, פרשנויות עכשוויות ומחוות - הכל בזמן אמת, מול עיני הקהל.
אחד המאפיינים של "רה־קטלוג" הוא אופיו המתפתח והנגיש. בכל שעה עגולה, תוצרי העבודה המצטברים ייאספו, יודפסו ויוצגו באופן מיידי. הקהל מוזמן לקחת איתו "רגע בזמן" - מהדורה מעוצבת ועדכנית שתסכם את היצירה שנוצרה באותה שעה. בסיום הערב, אוסף "רגעים בזמן" אלו מציעים יחד אפשרות של קטלוג עדכני ואחר לתערוכת הקטלוגים.
האוצרת הילה שאלתיאלי, מעצבת ומרצה בכירה במחלקה לתקשורת חזותית בשנקר, היא הרוח החיה שמאחורי הקונספט פורץ הדרך הזה. עבודתה האוצרותית של שאלתיאלי מתאפיינת בדגש ניכר על חשיפת תהליכי עבודה - הן אישיים והן קבוצתיים. היא מאמינה בחשיבות להציג לא רק את התוצר הסופי המוגמר, אלא גם "חלון לתהליך חי של יצירה".
"הפרויקט נהגה והוצג לראשונה בספטמבר 2018 במסגרת הביאנלה הבין־לאומית השנייה לעיצוב בלונדון," מספרת שאלתיאלי. "באותה שנה אצרתי את הביתן הישראלי בביאנלה עם הפרויקט 'עצבים חשופים', בו 12 מעצבים ואמנים פעלו בסטודיו חשוף לחלוטין במשך שלושה שבועות. עבודת מעצבים בדרך כלל נעשית בסטודיו, הרחק מעיני הקהל, ונחשפת רק כשהיא מוכנה. במקרה הזה חשפנו את תהליכי העבודה, את הרגע הפגיע של יוצר שעדיין לא יודע איך תיראה עבודתו בסופה. הזמנו את הקהל לשבת ליד היוצרים, להתבונן ולשוחח."
"רה־קטלוג" במוזיאון ישראל ממשיך את הקו המחשבתי הזה, ומציע הצצה מרתקת אל מעבדה שבה עיצוב נוצר בזמן אמת, מתוך דיאלוג מתמיד עם ההיסטוריה והקהל. זוהי הזמנה פתוחה לכל מי שמתעניין בתהליכי יצירה ובאבולוציה המתמדת של שפת העיצוב.
דפנה רבס, אמנית רב-תחומית ואם לארבע בנות, מציגה בעבודותיה פרספקטיבה ייחודית וביקורתית על מושג הנשיות ומעמד האישה בחברה, ופותחת צוהר לשיח מעמיק ופורה.
בתערוכת הגמר שלה במסגרת תואר שני באמנות באוניברסיטת חיפה (12-26.06), מציגה דפנה את התערוכה "עורב אדום". תערוכה זו מציגה את מושג ה"עורבניזם", (Crowism) פרי פיתוחה של דפנה בשלוש השנים האחרונות. מושג זה, השואב השראה מתכונותיו של העורב, מבקש לחשוף מצבים של הדרה, ביטול ודיכוי של אוכלוסיות שלא קיבלו מקום ראוי בהיסטוריה, בתרבות ובחברה - בדגש על נשים ונשיות.
רעיון ה'עורבניזם' בא מתוך המחשבה על ניכור הורי, ניכור חברתי מדיני ממשלתי. ה"עורבניזם" בא לידי ביטוי ביצירותיה של דפנה באמצעות שפת קוד אמנותית המשלבת הומור, הגזמה, צבעוניות עשירה, עומס, שיבוש והרס, תוך שימוש בחפצים שונים בבית שהוצאו מהקשרם הטבעי ליצירת אמירה חזקה. ה"בלאגן" המשתקף ביצירותיה מייצג לא רק את עולמה שלה, אלא גם את המאבק המשותף של נשים רבות המתמודדות עם אתגרים בחזיתות מרובות בו-זמנית, בדומה לצילום מכמה זוויות שונות.
תערוכתה של דפנה רבס מוצגת במסגרת 'אחיזה', תערוכת בוגרי התואר השני MFA 2025 המחלקה לאמנות של אוניברסיטת חיפה. שמונה תערוכות הגמר בוחנות את מושג ה"אחיזה" בשתי משמעויותיו המנוגדות: מצד אחד, הן נוצרו במרחב שבו יש אחיזה בוטה בכוח וברצון לשליטה, זו אחיזה חזקה "אחיזת יד", או האחזות "בקרנות המזבח". מצד שני, האמנים נאחזים באיכויות ערכיות ואנושיות יותר, ברגש ובעקשנות בפעולות של ציור, פיסול וצילום. עבורם, לאחוז הוא צורך קיומי.
אוניברסיטת חיפה, שד' אבא חושי 199. ניתן ומומלץ להגיע עם רכבלית עד לפתח משכן לאמנויות. סיור מודרך בתערוכה: יום רביעי 18.6 בשעה 13:15. "אחיזה" עד ה- 26.6.
גלריה בזל בתל אביב מציגה את "דמות-צורה-נוסחה", תערוכת יחיד חדשה לאמן פנחס כהן גן, המציגה מבט מחודש על יצירתו הרעיונית משנות ה-70 וה-80 - עשור מרכזי בו גיבש את שפתו הויזואלית והשכלתנית הייחודית.
הכותרת "דמות-צורה-נוסחה" נושאת בחובה שלושה רבדים מרכזיים בעבודתו של כהן גן בשנים הנדונות. "דמות" מייצגת את יסוד הייצוג - הדמויות האנושיות שכהן גן חקר ובחן לאורך עשורים של יצירה. "צורה" מדגישה את העניין הפורמלי, את החקירה בצבע, בקו ובקומפוזיציה. "נוסחה" מרמזת על המבנה הרעיוני והתהליכי, הניסיון לחלץ עקרונות חוזרים, כמעט מדעיים, בעבודת האמנות. יחד, שלושת המונחים הללו מציגים את כהן גן כאמן שראה ביצירה תהליך אנליטי לא פחות מאשר רגשי.
נושא התערוכה מלווה את כהן גן כבר משנות ה-70 של המאה ה-20. "דמות - צורה - נוסחה" (באנגלית: FFF - Figure - Form - Formula) היווה בסיס לסדרות רבות של ציורים שבחנו את המתח בין קומפוזיציה, ייצוג ותבניות מחשבתיות. ציוריו משנות ה-70 וה-80 מרבים לשלב נוסחאות וטקסטים, לעיתים בלועזית, כחלק מחיפוש אחר שפה אמנותית רפלקסיבית ורב-רובדית.
העבודות שיוצגו בתערוכה הן הרחבה מפתיעה של השפה המושגית והפורמלית שאפיינה אותו. בעבודות אלו הוא בוחן את גבולות ההומניזציה באמצעות שימוש בדימויים סכמטיים , תוך חיבור בין עולמות של מדע ופואטיקה חזותית. דמות האדם הסכמטית המייצגת את "כל אדם" עומדת במבחנים והתנגשויות עם חוקי הטבע המיוצגים על ידי נוסחות מתמטיות, תוך יצירת תחושות של אבדון, חוסר אונים וניכור. הנוסחאות ביצירותיו מייצגות מושג קבוע ונוקשה בעולם של חוסר ודאות.
ביצירות אלו, התמודד כהן גן עם סוגיות של שייכות, ניתוק תרבותי, זרות וניסיונות השתלבות עקרים בנוף, תוך עיסוק גלוי בשאלות פוליטיות וחברתיות. הוא משלב ביצירותיו שכבות צבע, טקסטים ודמויות סכמטיות - המציגות מפגש בין רגש לסדר, בין אמנות לפילוסופיה.
"התערוכה מזמינה את המבקרים להתבונן מקרוב באופני החשיבה החזותית של כהן גן ולגלות את הרלוונטיות העכשווית של עולמו היצירתי ומבקשת לא רק להציג אמנות, אלא להציע מבט על האמנות כדרך להבין את המציאות - מתוך שפה שמבקשת לארגן את הכאוס, לנסח סדר, ולרגש באותה נשימה" אומרת אוצרת התערוכה, נירית דהן.
פנחס כהן גן: דמות - צורה - נוסחה - 20 ביוני - 30 ביולי 2025, גלריה בזל, רחוב בזל 34, תל אביב. הכניסה חופשית. שעות פתיחה: ראשון - חמישי: 10:00 - 19:00 Ι שישי - שבת: 10:00 - 14:00
ב-10 ביוני 2025 תיפתח בלב תל אביב תערוכה מיוחדת של מיזם האמנות DuArt, אותו ייסדו שלומית אורן ולילך שמול. המיזם יחשוף תערוכת התרמה ייחודית בשם "יד אמן, לב פתוח" שתתקיים ב"בפנוכו" - המרחב התרבותי של קבוצת ריאליטי בלב העיר. מדובר באירוע אמנותי מרגש שמאחוריו עומד עיקרון פשוט אך עוצמתי: נתינה. כל ההכנסות ממכירת העבודות יוקדשו למען מטה החמ"לים הארצי, הפועל מאז ה- 7 באוקטובר לתמיכה בקהילות במצבי חירום - באומץ, במסירות וללא תמורה.
לב התערוכה מוקדש ליצירתו של טוביה בארי, מאמני ההדפס החשובים שפעלו בישראל, אשר חי את חייו עם יד אחת בלבד אך לב פתוח לרווחה. כל העבודות המוצגות נתרמו באצילות לב על־ידי אסתר בארי, אלמנתו של טוביה, מתוך רצון עז לאפשר ליצירתו להמשיך לפעול בעולם גם לאחר לכתו. אסתר, שנחשפה לפעילות מעוררת ההשראה של מטה החמ"לים, בחרה להקדיש את העיזבון האמנותי של בעלה לצורך הזה - מתוך הבנה שמדובר במערך הצלת חיים אזרחי, המתנהל כולו בהתנדבות מלאה.
"הבחירה שלנו להתנדב ולאצור את התערוכה הייתה מיידית. מדובר ביצירה שמבקשת לגעת, לרפא, לשמור על אנושיות - וזה בדיוק מה שאנחנו מנסות לאפשר בכל פרויקט. אבל הפעם, זה הרבה מעבר לאמנות. התגייסנו לא רק מתוך אהבה ליצירה, אלא מתוך אמונה עמוקה במשמעות ובחשיבות של מטה החמ"לים הארצי. גוף אזרחי שפועל יום ולילה, מתוך אחריות, חיבורים אנושיים והקשבה אמיתית לצרכים בשטח. אנחנו רואות בתערוכה הזו לא רק מרחב של אמנות אלא פעולה אזרחית שמבטאת סולידריות, חמלה ותקווה. מה שתלוי על הקיר - הוא רק ההתחלה; מה שממשיך להדהד מעבר לו, הוא לב העניין."
התערוכה תוצג ב"בפנוכו" - מרחב תרבות ייחודי שהוקם על־ידי קבוצת ריאליטי בבניין ההיסטורי של דובר צה"ל בתל אביב. המתחם מארח לאורך כל השנה תערוכות, כנסים ויוזמות חברתיות ותרבותיות, מתוך שאיפה לייצר מרחב פתוח לשיח בין־קהילתי, להעמקה תרבותית ולעשייה אזרחית.
התערוכה כולה מתקיימת בהתנדבות וללא תמורה. שיתוף הפעולה בין DuArt, ריאליטי ומטה החמ"לים נולד באופן טבעי, מתוך חזון משותף לחזק את החברה האזרחית בישראל באמצעות אמנות, ערבות הדדית ואמונה בכוחם של מעגלים אנושיים לחולל שינוי ממשי.
יום שני 10 ביוני 2025 בשעה 20:00 - "בפנוכו", רחוב איתמר בן אב"י 9, תל אביב/ הכניסה חופשית | כל רכישת יצירה היא גם תרומה למען החיים