"התכנסות", תערוכת יחיד חדשה של האמן ערן שקין, אותה אוצר יניב שפירא, תפתח בגלריה חזי כהן ב-6 ביוני.
התערוכה, הראשונה של שקין מזה שש שנים בישראל, מציגה סדרת עבודות חדשה שנעשתה בשלוש השנים האחרונות ובמרכזה עיסוק בפנים שונות של דיוקן - כיחיד, כצמד וכקבוצה. ציור דיוקן ליוו תמיד את יצירתו של ערן שקין, עבורו מדובר במעין סיסמוגרף שמאפשר לו לבחון תנועות בנפש האדם, דופק חברתי או הלך רוח. גוף העבודות החדש של שקין המוצג בתערוכה מציב במרכזו יחסים בין דמויות. אלא שמה שנראה כמו לקוח מצילום קבוצתי או משפחתי אינו אלה כאלה שמקורו בפרסומת לאופנה, באתרי אינטרנט ובסרטוני יוטיוב.
שקין מחבר בין הדמויות באמצעות ציור, הוא מפיח בהן חיים, מייצר סיטואציות וגם משאיר לעצמו את החירות לערוך בהן שיבושים של הרכבה ופירוק. "שקין מבקש בעבודותיו להצביע על קרבה וחום אנושי ובה בעת מביע דאגה מאבדן של אלה בעידן שבו תקשורת ויחסים מתווכים מבעד למסכים", אומר אוצר התערוכה יניב שפירא.
אלו הן עבודות גדולות ממדים, מצוירות בצבעי שמן מסורתיים ובאמצעות רולר תעשייתי מספוג, שמאפשר עבודה שונה בתכלית מאשר עם מכחולים ושתוצאותיו יוצרות אפקט מאופק ומרוחק שמרמז על פגיעות רגשית. כך גם הטקסטורה המחוספסת, הקווים הגסים ופלטת הצבעים המתונה שמייצרים חוויה חילונית וארצית. בחלקן הגדול של העבודות מופיעים מקבצים של גברים ונשים כדבוקה אחת, במה שיכול להיתפס כהתכנסות יזומה ועם זאת לא ברור מה מטרתה ומה וטיב היחסים בין הדמויות. בעוד שתנוחות הגוף והטיות הראש מעידים על קירבה והיכרות, אין קשר עין והמבטים אינם מצטלבים. עבודות אחרות מפגישות בין שתי דמויות, הנראות לרוב בחלקיות, ניצבות בגבן זו אל זו והמרווח ביניהן הופך במידה רבה לנושא הציור.
לדברי שקין מרווח זה משמש כ"פער הסברתי", שמציף רגשות ותחושות שלא ניתן לתאר אותן במילים. מעין וואקום או ריק שנוכחותו האנרגטית הופכת במידה רבה לנושא הציור. בעבודותיו הוא מבקש להצביע על קרבה וחום אנושי ובה בעת מביע דאגה מאבדן של אלה בעידן שבו תקשורת ויחסים מתווכים מבעד למסכים.
העבודות בתערוכה 'התכנסות' עומדות כל אחת בזכות עצמה ויחד עם זאת בהיותן מוצגות יחד ניתן לתפוס אותן גם כיחידה ציורית אחת. הצבתן זו לצד זו יוצרות מעין מיצב הכובש את חלל הגלריה, עוטף את הצופה, הופך אותו לחלק מההתרחשות. טשטוש הגבולות שבין הממד הוירטואלי לזה הממשי, בין אינטימיות ואנונימיות מקבלים רובד משמעות נוסף לאחר ה -7 באוקטובר. בעבודות שצייר שקין תחת החוויה המטלטלת של אירועי אותו יום מתחדד עוד יותר מצבו הקיומי של האדם מתוך תחושה של חרדה התפרקות. עבודות שהן מעין מראה ל'עכשיו' והרהור נוגה על מציאות מעורערת.
על העיסוק בפורטרט, מספר שקין: "תמיד חזרתי לעסוק בפורטרט. זה למעלה מעשור שאני מחפש דרכים ליצור פורטרט עכשווי.סידרת העבודות הזו, שהתחלתי לפני מס שנים, מהווה שלב חדש בחיפוש הזה. הפעם, חיפשתי את שארית האינטימיות בעולם הדיגיטלי.מצאתי את עצמי משוטט במסכים וצד דמויות שמעניינות אותי. הן יכולות להגיע מפרסומת לאופנה או מסרטון ביוטיוב, ובעזרת צבעי השמן על הבד אני מנסה להחזיר אותם לחיים, בתוך פרגמנטים קטועים ולא מוגדרים של סיטואציות".
ערן שקין (יליד 1962) הוא אמן רב תחומי, חי ויוצר בת"א, בניו יורק ובברלין. הציג בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות רבות, ביניהן: מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון ישראל, המוזיאון היהודי בניו יורק, המוזיאון היהודי בברלין, המוזיאון היהודי במינכן ועוד. בין הפרסים והמענקים בהם זכה גם פרס Arts Matter שניתן מעמותה לעידוד אמנים מקוריים (1990). בשנים האחרונות יצר פסלים ציבוריים ומיצבי קבע רבים בערים תל אביב, אמסטרדם, מינכן, ורשה ובודפשט. יצירותיו הוצגו בירידי האמנות היוקרתיים ביותר בעולם. כמו כן, יצירותיו נמצאות באוספי הקבע של המוזיאון הבריטי בלונדון, מוזיאון לודוויג באאכן, גרמניה, מוזיאון תל אביב לאמנות, מוזיאון ישראל ובאוספים פרטיים רבים.
ערן שקין: התכנסות, 6 ביוני - 6 ביולי 2024, גלריה חזי כהן, רחוב לילינבלום 33 תל אביב. שעות פתיחה: א' - ה': 11:00 - 19:00 / שישי: 10:00 - 14:00 / שבת: 11:00- 14:00. הכניסה חופשית