"אנו מכירים את חפצי היומיום מיום היוולדנו, הם נטועים בתת ההכרה שלנו באופן כזה שאנחנו כמעט לא מודעים לנוכחות שלהם. אני מנסה לרענן את התפישה וההערכה שלנו כלפיהם". זה המוטו שעומד מאחורי עבודותיו של המעצב התעשייתי רון גלעד, שתערוכתו "הלוגי, האירוני והאבסורד" תפתח הערב (יום שלישי) במוזיאון תל אביב ותציג כשמונים עבודות, ביניהן, כיסאות מיניאטוריים שהפכו לרגליים של ספת הסבה, עשן שנבנה משיש ואור הבוקע ללא גוף תאורה.
עבודותיו של גלעד, שפועל בשנים האחרונות בעיקר מתל אביב וממילאנו מורכבות מחפצים יומיומיים כביכול, שעברו בחינה והגדרה מחדש כך שיגרמו לצופה לבחון את עולם הדימויים המוכר לו ואף ישפיעו על אמונותיו. הרעיונות והניסויים שמציג המעצב בתערוכה, נעים על הקו שבין יצירת פרטי אומנות לבין ייצור תעשייתי מסחרי ומשתלבים זה בזה. טשטוש הגבולות בין אומנות לעיצוב הוא אחד הקווים המנחים בעבודותיו של גלעד, שזכה השנה בפרס מטעם מגזין העיצוב הבריטי המוערך Wallpaper לעיצוב (מעצב השנה; עיצוב לבית) ובפרס העיצוב הבינלאומי של מגזין Elle Decor (מעצב השנה; עיצוב רהיטים).
רון גלעד (41) אחד המעצבים הישראלים המוערכים והמצליחים הפועלים בחו"ל, יליד תל אביב. את לימודי העיצוב שלו השלים במחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל. ב-2001 עבר לניו-יורק, שם פתח עם משקיע ישראלי סטודיו המשלב עיצוב, אומנות וסחר. המנורה האייקונית שעיצב גלעד המכונה "אינגו היקר" נחשבת למוצר המוכר ביותר של המעצב. היא עוצבה מ-16 מנורות קריאה בצורת עכביש וכיכבה גם בבית האח הגדול בעונה השנייה. שמה ניתן לה כמחווה לאינגו מאוור מעצב התאורה הנחשב כמאסטר בתחומו. לאורך השנים, על אף שהגדיר את עצמו "כלא מסחרי", רשם גלעד שיתופי פעולה עם חברות בין לאומיות כמו Moooi ההולנדית, חברת התאורה האיטלקית "פלוס" ויצר סדרת ארונות ושולחנות עבור חברת הריהוט האיטלקית "מולטני" שנמכרה במהדורה מוגבלת.
גלעד הציג בגלריות הנחשבות בעולם והשתתף בתערוכות קבוצתיות ויחיד, עבודותיו מוחזקות באוספים ציבוריים בארץ ובעולם, ביניהם המוזיאון לאמנות מודרנית בניו-יורק; מוזיאון המטרופוליטן לאמנות והמכון לאמנות של שיקגו.
"הלוגי, האירוני והאבסורד", 9 ביולי-28 בדצמבר, מוזיאון תל אביב
ובמקביל רצה תערוכה של רון ארד במוזיאון העיצוב בחולון
צפו: רון גלעד מסביר על תהליכי העבודה שלו